Peter Lindbergh和他镜头里的时装影院
著名的时尚摄影大师 Peter Lindbergh 在9月3日离开了人世，享年74岁。他跨足时尚摄影与电影制作，极富诗意的黑白影像风格早已被大家熟知，在他近50年的职业生涯中，留下众多触动人心的作品。今天NOWNESS整理了他生前拍摄的黑白短片，一起回顾这位大师留下的美丽影像。
01
他的镜头下，
年度最动人凝视合集
短片《Watching, Waiting》
曾有人说：“看Peter Lindbergh的作品就像在欣赏一场纸上电影，而他对画面的处理也正像是电影一样，小镇、公路、工厂、空无一人的露天电影院、旧车站、旧商店、远远的加油站……藉由全景、中景与特写的转换，凝聚出一种疏离与诗性的状态。即使是静止的画面，都仿佛可以听到风的声音，感受到空气的噪动，甚至闻到一种气味。”
1973年，当时的Peter Lindbergh只有27岁，是以广告摄影师Hans Lux的助手的身份第一次拿起照相机，继而成为独立广告摄影师的。此后五年，偶然机遇下，一位编辑向时尚杂志Stern推荐了Peter Lindbergh来完成一组叙述性摄影。没有料到，这组照片一经发行，不但成为了Stern杂志刊的经典，而且完全引起了时尚界的轰动。
从此，Peter Lindbergh算是正式与时尚杂志结缘，他的作品不间断地登上包括意大利、法国以及美国版的《VOGUE》、《W》、《New Yorker》、《名利场》、《Stern》以及《滚石》等各大著名时尚杂志。如今，这位已经享誉全球的时尚先锋摄影师再次为《W》时尚杂志掌镜，为年度最佳表演作品集的一众演员们进行了环球拍摄。
这部名为《Peter Lindbergh：Watching, Waiting 》的短片含括了Richard Gere, Cate Blanchett, Jake Gyllenhaal, Charlize Theron, Brie Larson, Amy Schumer和Eddie Redmayne等一众艺人。影片承袭了他固有的理性与严谨，同样以最经典的黑白色调呈现。
当我们回顾往期，我们总情不自禁地误以为是时间造就了质感。而事实上，并不仅仅如此——如此当红的群星荟萃下，如此当代，甚至可以说当下影坛的代表集体出现在镜头前，我们依然不会觉得浮华。
Peter Lindbergh的拍摄哲学，仍然时时刻刻存在。就像英国《The Observer》评论员Charlotte Cotte曾说的：“华丽的黑白影像，散发出未经修饰的自然情绪”。
这部群星荟萃的短片更像是一场冒险的幕后故事。有人匆匆而过，也有人原地驻足。不受时代年限的约束，脱离地域空间的限制。有的是克制的激烈，深邃的呼喊和欲说还休的凝视。
他的摄影作品甚至为非时尚圈的挑剔评论家所认可的原因，也许就是他摄影作品中的灵魂。Peter Lindbergh通常反对瓷娃娃式的摄影，他宁愿模特素颜上镜，衣物也从来不是照片的重心。影片中，所有人的凝视都有着自己的意义，等待、回忆、惆怅，或者是复杂的欣喜。
我们总说，经典是需要时间来沉淀的，也是需要时间来检验的。但Peter Lindberg总给我们一种感觉，就好像那些你觉得也许二十年后才会意识到是经典的瞬间，他此刻就给了你看。看那些蜕下华美不为人称道的真实，闪现出极为动人的光芒。
02
曼哈顿街头，
行走的超模
短片《Walking》
Peter Lindbergh 以20世纪90年代为时尚摄影带来了新的现实主义而著称，而这是他第一次通过镜头，让我们有机会对超级名模的生活一探究竟。
在NOWNESS这部影片中，这位德国摄影师将谈论到这部短片背后的拍摄。
他出生于1944年，1978年开始为意大利版《VOGUE》拍摄作品进入时尚摄影界，客户包括几乎所有国际知名时尚杂志，他在世时仍以每年约35组作品的高产量活跃在时尚摄影界。
作品中80%为黑白摄影，他被誉为“最伟大的黑白照摄影师”和“魔力诗人”。这部《Walking》短片，记录的就是意大利版Vogue项目，Peter Lindbergh说道，当时他们是6月中旬左右在曼哈顿拍摄。也选择了黑白的画风，使得初夏的曼哈顿拥有了更为厚重的美丽。
短片里，哪怕是简单的行走镜头，依然充满故事感。有人曾这样评价Peter Lindbergh道：其作品风格被广泛效仿，但始终无人能及。
所以也难怪对于很多人而言：“Peter Lindbergh，不仅是一个时装摄影界如雷贯耳的响亮名字，也是世界上当之无愧的最著名的时装摄影大师。”
“我们拍摄了三天整整30页，每天拍摄7个模特，一个共21位名模。将整个庞大的项目，用这个简单的故事叙述起来是一个巨大的挑战。”
03
拍尽世上最美的女人之后，
他说二十多岁
才不是女人最好的时候
短片《The Reunion》
在那个模特、设计师和摄影师将世界囊入怀中的时代，是Peter Lindbergh记录下了后来成为“超模”的那些女人曾经的青涩时光。他在2017年重新请回当时的那批模特，进行了一次名为The Reunion《重逢》的拍摄。
“我喜欢拍摄女性。我看着那些家喻户晓的面孔从20多岁变成四五十岁，而她们每一个人现在都比27年前更加美丽、更加有趣。”
1990年1月，Peter Lindbergh曾为《Vogue》杂志拍摄封面大片。大片中，Naomi Campbell，Linda Evangelista，Tatjana Patitz，Christy Turlington和Cindy Crawford穿着超大号白色T恤出镜，而这也是这批闪耀新星的一次标志性集体亮相。
这张大片启发George Michael在同年拍摄了那部名为《Freedom（自由）》的影片，进一步将这些当时的新面孔打造成为家喻户晓的“超模”。
Lindbergh回忆道：“当时拍的那些照片最终被弃之不用，直到八个月之后，Anna Wintour成为《Vogue》杂志主编时才被重新发现。我觉得照片本身并没有什么革命性的意义，但它确实和《Vogue》此前的封面大片完全不同。”
而在这部导演剪辑系列短片《The Reunion（重逢）》中，Lindbergh重新请回了那张1988年封面大片的合作者Carlyne Cerf de Dudzeele，正是这位《Vogue》当时的时尚编辑搭配出了Lacroix高定和Guess牛仔裤的全新组合。
此外，Lindbergh还找来了25年前曾拍摄过的那批模特：Cindy Crawford, Eva Herzigova, Karen Alexander, Nadja Auermann和Patitz。
不管是在沙漠中拍摄Helena Christiansen，还是用吊车将名模Linda Evangelista吊悬在曼哈顿街道上空，这位充满奇思妙想的摄影师总是用镜头捕捉那些他曾拍摄过无数次的面孔。这种做法，在所有人都想要追随下一个时尚先锋的时代，似乎显得有些特立独行。
但看到那些从Lindbergh标志性黑白人物照片中回望观者的犀利目光，我们明白，只有这种跨越岁月的情谊，才能使他捕捉到这些美丽女性外表之下的真实面向。
Lindbergh曾说，“我喜欢拍摄那些自信的女性，她们相信自己很美。如果有人说，你应该尽可能使自己看上去更年轻些，或者是，你脸上的皱纹很丑，应该想尽办法除皱——永远不要相信这种话。这些话完全说反了：你最美的状态，就是你最自然的状态。”
“对我来说，每一张时尚大片从某种意义上来说，都是拍摄人物。不管其中的时尚部分有多么重要，我总觉得，我出现在那里就是去拍摄女性的。任何时尚摄影师，他的照片应该有助于定义一个时代的女性风貌。而这个定义应该比拍摄一群女孩穿着漂亮裙子深远的多。”
Lindbergh曾拍摄过的超模说：“他喜欢女人，事实如此。他总是能在一个成熟女人的身上发现美。人生经历，生儿育女，为爱心碎，坠入爱河——在Peter看来，这些都令女人愈发美丽。”
撰文 / NOWNESS
编辑 / Thea
NOWNESS
继续观影
NOWNESS
捕捉日常生活中的新奇与不凡
CONTACT US
合作/投稿请联系
wangsili@modernmedia.com.cn
本文由 NOWNESS 独家发布，未经许可请勿复制转载
点击阅读原文观看更多影片